“希望我能够找到一种没有人听到的好声音，希望我拥有一副与生俱来的好嗓子。希望我发现一段没有人听过的新和弦，希望我编写的歌曲不再只有华而不实的韵脚。”

这是“分崩离析”的开篇歌词，简单却深刻、美好而忧伤，三言两语之中就能够勾勒出压力之下的焦虑，对现状、对未来、对自己、对生活等等不同程度的焦虑，折射出当代社会年轻一代所面临的困局。

“记得儿时人们总说长大之后焦虑就会越来越少，但如今我没有安全感而在意他人目光，我不过是无名小卒却在意你们的目光。想要穿梭时光，回到美好往日，妈妈哼唱童谣哄我入睡，但现在生活分崩离析。”

寥寥数笔呈现的生活真相着实太过清晰也太过沉重，如同利剑一般狠狠地击中当代年轻人的内心软肋，又丧又癫才是生活的本质，沉浸在烦恼与困顿之中的生活彻底一团乱，但他们还是必须在混乱之中继续生活下去。

特别是社交网络时代的焦虑，从脸书到推特再到照片墙，还有数不胜数的不同应用程序，不同平台交错编织起来的庞大社交网络遍布生活的角角落落，“点赞”、“转发”和“阅读”等标签将社交关系数字化，如同一只无形之手般控制住每个人的生活，哪怕是无名小卒，心神也被一个一个上涨变化的数字控制，无处可逃。

一个点赞或者取消点赞，一个情感状态的变化、一句留言评论或者一篇文章，一句赞扬或者一句玩笑，哪怕是最细微的变化，当应用程度跳出一个红色的信息提醒时就能够牵动心神，碎片化的信息彻底支配生活。

没有人能够例外。

看似五光十色、光鲜亮丽的生活，背后却是分崩离析的焦虑与暴躁，无处不在的压力如同天罗地网一般困住每个人，从精神层面到物理层面，无法呼吸也无处可逃，然后就这样一点一点陷入崩溃。

“分崩离析”这首歌，从旋律到歌词，精准而深刻地击中当代年轻人的内心软肋，其实罗南创作这首歌描述的是一日国王在创作困境里的焦虑，还有巡演途中乐队心态的微妙变化，明明依旧是无名小卒却已经开始被他人的目光所左右所影响，却没有想到，歌曲在听众耳朵里演化出了不同的情绪深意。

这也是艺术的魅力之一，一千名观众眼中就有一千个哈姆雷特，同样，一首“分崩离析”落在不同听众耳朵里也就激发出不同魅力。

更重要的是，一日国王对“分崩离析”的诠释是特别的，不是忧伤或者沮丧，而是站在悬崖边上的放荡不羁，随性散漫、自由肆意的演绎方式赋予了歌曲一种“不走寻常路”的热血，负面情绪就在激昂的鼓点节奏之中全面宣泄出去。

与“追逐光芒”、“我的恶魔”比较起来，“分崩离析”的棱角更加鲜明更加突出，而这抹飞蛾扑火般的尖锐，也绽放出了独特的魅力，反而是在年轻人之中浩浩荡荡地席卷开来，最终迸发出了难以置信的影响力。

其实，格莱美颁奖典礼结束当晚，社交网络之上就掀起了第一波“分崩离析”讨论。

彼时，无数观众都在疯狂热议“我的恶魔”，罗南的舞台演出堪称技惊四座，相较而言“分崩离析”的发挥空间有限，更多呈现出古典音乐与现代音乐的碰撞，那是另外一种化学反应，而“我的恶魔”则让人们真正感受到罗南的歌唱力和表现力，确确实实令人震撼非常，副歌部分的连续高音直接点燃推特狂潮。

也正是因为如此，“分崩离析”并没有能够第一时间形成全面讨论的热潮，小范围的讨论吸引了不少目光，最为代表的就是路人观众，“我怎么不知道一日国王专辑里居然还有这首歌”、“一日国王的音乐风格如此带感吗”、“第二首歌到底是什么”……

诸如此类等等。

可以看得出来，对“分崩离析”感兴趣的观众着实不少，只