苏联代表拍桌怒吼：“日苯人不会遵守什么鬼安全区！”

汤姆汉克斯按照剧本用钢笔敲击地图：“安全区必须划定在这里，他们不同意，那就用我们的尸体当界碑！我会拍电报报告我的领袖希特勒先生！”

“咔！”

路老板离开监视器走上前，给影帝提出自己的要求：“汤姆，从镜头语言的角度看，指尖划过万字徽这个动作需要有一个明显的起幅和落幅。”

“起幅时，手部动作要缓慢且有力，让观众的视线聚焦在你的手上，感受到你内心的压抑与愤怒在积聚；落幅时，力量要爆发出来，把袖章重重拍下，制造一个强烈的视觉冲击，给特写镜头足够的表现力。”

汤姆汉克斯想了想，会意地冲他点头，示意准备开拍。

接连三条，路老板只是喊咔，也不提到底哪里不满意。

好在现场都是成名演员，青年导演的履历和威望也压得住他们。

从汤姆汉克斯到摩尔都甘之若饴，一遍遍地重复。

现场看汤姆汉克斯表演的两女正如痴如醉，却被路老板一次次的打断扰乱了思绪。

这也咔？

不是，这条也咔？

井甜就罢了，就算是几乎能倒背如流剧本的刘伊妃都有些看不懂了。。。

他错哪儿了？

第六条被毙，汤姆汉克斯无奈举手：“路，我需要你的指导。”

这会儿老谋子等人刚刚结束讨论，都凑到片场来看热闹，像之前路老板在《黄金甲》组局类似。

斯皮尔伯格微笑看着这幅场面，也很好奇这位名声在外的青年导演会怎么处理。

这位成名已久的影帝嘴上说着“我需要你的指导”，但大家都不难揣测出他的意思——

我错哪儿了？

王佳卫磨人的法子不是每个演员都受得了的，不过路老板也不是王佳卫。

他的确觉得汤姆汉克斯的情绪还不够，第一天就拍摄这样的重情绪戏份，进入不了状态可以理解。

但后几次，显然这位影帝在细节上还是处理得不够到位。

井甜攥着小拳头，在刘伊妃耳边悄声：“路。。。路导会不会镇不住他呀？”

“不可能，噤声！”

青年导演一屁股坐在“拉贝”身边，想了想拿起他的钢笔：“汉克斯，与其用你的手掌拍击桌面宣泄不满，是不是用笔会更好些。”

他给在场所有疑惑脸的众人剖析自己的想法：“你是一个商人式的纳粹党员，不会像歌舞剧演员一样挥霍权威。”

“刚刚你的几次表演，似乎更像是在柏林国会大厦的演讲，但你是拉贝，这时候他商人的身份特征和意味会更重些。”

路老板斟酌道：“我需要你给我一个会计主管核对坏账的压迫感，而不是暴怒的政客。”

前文提到过对待不同演员的讲戏方式。

杰仑那样的新手，给出行为模板和感官替代，再关注一下是否表演太过机械，丧失了真实性即可。

小刘目前这样的中等偏上的演员，要给出逻辑构建和细节的锚点，但要防止设计的痕迹太重，引导她“看山不是山”。

但对汤姆汉克斯这种级别的演员，该怎么讲戏？

路老板通过和梁佳辉、李雪建等人的合作，总结出来的方法叫做隐喻指引和空间留白。

说得直接一些，就是要避免过度解读破坏老戏骨的艺术直觉，因为以他们的创造力，也许能给到导演自己都意想不到的结果。

譬如刚刚路老板给的隐喻——一个会计主管的角色形象，给汤姆汉克斯充分的自主创作空间。

只不过他这样的形容，在座还只有极少人能吃透意图。