清诺点点头，“我先去了。”

吃完了饭后准备去四零二，陶萌说想带瓶水过去，杨景行干脆给喻昕婷和安馨也一人买了一瓶。到北楼四楼后，陶萌又要先去厕所，还得杨景行望风，安馨和喻昕婷就先进教室了。

杨景行和陶萌进教室的时候，安馨正在弹之前陶萌整齐的放在电钢上的谱子，喻昕婷在帮她翻。

听了一会，陶萌看杨景行“比我弹得好。”

杨景行夸张的摇头“没有没有，没你弹得好。”

陶萌明显的不高兴。

齐清诺闻风而来，一看居然是安馨在弹，也不问谁，自己走过去看谱子，然后回头对杨景行抬了下眉毛。

安馨当然弹得很不错，只是因为没得到作曲者的指点，才在个别地方表现得不够恰当。而且单声部听起来只是比较优美而以，要合奏才能发挥出这首乐曲的威力。

其他的人就听着，等安馨用专业的姿态演奏完。然后安馨站起来，对喻昕婷说“你来。”

喻昕婷摇摇头“不了。”

陶萌小鼓掌“你弹得好。我们合奏一遍。”

杨景行把小号的弱音器装上了，陶萌问他干什么，杨景行解释上午是练习，现在是演奏，专业点。

陶萌坐好后又抱怨“板凳不太舒服，你该换一个。”又对喻昕婷说“麻烦你帮我翻一下谱子。”

齐清诺说“我来吧。”她刚刚听出些苗头来，现在要好好看看谱子。

复调的课程中有说，复调音乐作品，对位的声部距离最好比较近，而且音色最好统一，这样才能有强烈的复调感。这不是陈旧的规定，而是不断总结出来的经验。历来的作曲家在涉及复调写作的时候，一般都会尊重这个原则。比如交响乐中的复调，往往只局限于一种音色里，要么是弦乐，要么是管乐，而且写作时跨越的音域都不会太宽。一般的纯复调作品中，也很少有不同乐器合奏的形式，配器课中也会提到这些知识。

不过《风雨同路》并不是严谨的复调赋格作品，虽然整体看来是复调形式，但是有比较多的出位。复调的目的是让一个人像几个人，合奏的目的是几个人像一个人。可《风雨同路》是一会是一个人，一会是两个人。钢琴和小号有协调统一的时候，也有各自出彩的时候。

如果让人来分析，大部分人会说整首乐曲的结构复杂有序，也肯定会有人说是杂乱无章。

不过单纯听杨景行和陶萌的演奏，耳朵得到的是一定享受。齐清诺站在那里，一手握拳撑下巴，一手随时准备翻谱，听看得很认真。喻昕婷和安馨也是站着的，在杨景行旁边一动不动，用了弱音器的小号不至于让她们的耳朵难以承受。对比起合奏来，安馨刚刚那一遍是白弹了，尽管她比陶萌弹得好很多。没两分钟，高翩翩，邵芳洁和刘思蔓也上来了，轻手轻脚走进教室，站在门口。

嘿，这么多观众，陶萌可起劲了，演奏姿态都生出专业的味道来。

在那个水乳交融最终合为一体的温柔结尾后，陶萌看其他人。杨景行带头“来，掌声鼓励。”

几个女生笑着拍巴掌，陶萌责怪杨景行“你好不好意思！”

喻昕婷把双手朝背后用力伸展，视线从杨景行这边移到陶萌身上说“真好听。”

齐清诺把谱子翻到第一页，说“风雨同路，这名字好。”

陶萌呵呵“我随便取的，有点俗气，想改一下。”

齐清诺点头“别改了，大俗大雅。”长舒一口气后问杨景行“电脑里有吗？”

杨景行说有，齐清诺连忙拿出优盘拷贝，高翩翩也复制了一份。齐清诺还在电脑上看起来，问杨景行“你可以毕业了？”这首曲子不光旋律动听，从作曲技法上看也算比较成熟了。

高翩翩对杨